Flash informativo sobre el mundo de la música. Fallece el bandoneonista Raúl Garello a sus 80 años; Bob Dylan lanza boxset que recopila su gira de 1966; Van Morrison y su nuevo álbum "Keep Me Singing"; la banda de rock Wilco lanza nuevo álbum.
-ATENCIÓN: Por razones de fuerza mayor., show pospuesto hasta próximo aviso- El dúo conformado por la cantante María de Los Ángeles “Chiqui” Ledesma y el guitarrista Marcos Di Paolo presentan en vivo su disco debut “Arbolito del querer”.
Este encuentro surge de años de música y amistad. Recorridos distintos por la distancia, pero parecidos en la concepción de lo estético. Marcos Di Paolo, mendocino, estuvo radicado muchos años en Holanda trabajando con la música. Allí gestó su proyecto “Sures”. La Chiqui Ledesma, santafesina, una de las voces más destacadas del folclore actual argentino, es parte de distintos proyectos, siendo el más relevante el grupo “María y Cosecha”. “Arbolito del querer” es su primer CD juntos y decidieron abordar un repertorio donde la palabra, el sonido profundo de la guitarra, la intimidad y la fuerza de lo campero fortalece ese inquebrantable canto con fundamento que ambos abrevan desde toda la vida.
Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Eduardo Falú, Raúl Carnota, Jaime Dávalos, Aledo Luis Meloni, Teresa Parodi, Cuchi Leguizamón, Luis Franco y sus contemporáneos José Luis Aguirre, Coqui Ortiz y el entrañable Sebastián Monk dicen presente en este “Arbolito del querer” con el que la Chiqui y Marcos comienzan a recorrer el país desde el mes de mayo. El proyecto ha sido seleccionado por Mecenazgo Cultural de la ciudad de Buenos Aires.
“Música, caminos, encuentros, desvelos, historias de amor y lucha. Un mismo sendero y una misma copla que nos asombra en esta tierra plural. Poetas de nuestra Latinoamérica, autores admirados, cantos y guitarras para nombrarlos amanecidos de memoria y pájaros.”
La Fundación Centro Cultural / Mercedes Sosa Humberto Primo 378- San Telmo – CABA Entrada: $120 Anticipadas: $100 Artistas invitadas: Lorena Astudillo y Natalia García Cervera
Acerca de los artistas:
María de Los Ángeles “Chiqui” Ledesma
Nacida en Venado Tuerto en 1973. Cantante argentina de música popular. Desde muy temprana edad comenzó a estudiar música, primero guitarra y luego canto. Estudió canto lírico en la Universidad Nacional de Rosario y luego se mudó a Buenos Aires, donde continuó estudiando en el Conservatorio Manuel de Falla y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. En 2003 ingresó en el grupo María y Cosecha, banda de música de raíz folklórica. Ha sido invitada por Teresa Parodi para compartir entre otros el escenario mayor de Cosquín, el bar La Trastienda, el programa de televisión Ecos de mi tierra (en Canal 7, el espectáculo montado en la avenida Nueve de Julio, en el Paseo del Bicentenario, y han llevado a cabo juntas el espectáculo Nuestra Mirada, realizado en agosto de 2008 en el predio de la ex-ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada). En enero de 2009 realizó una gira musical en España junto al pianista Juan Carlos Cambas. Fue seleccionada junto a otras cantoras argentinas, para homenajear a Mercedes Sosa en el acto llevado a cabo en la ciudad de San Miguel de Tucumán en el marco del Bicentenario de la Nación Argentina. También participó en el homenaje a Violeta Parra en el marco del Bicentenario Chileno, llevado a cabo en el teatro IFT (Buenos Aires). La Chiqui Ledesma, además de su labor como cantora de música popular, tiene antecedentes como gestora cultural y generadora de espacios de expresión artística. Es cofundadora (con el grupo María y Cosecha y el grupo El Tierral) de la peña La Eulogia, que funcionó durante los años 2000 a 2002 en el barrio porteño de San Telmo, y que fue punto de referencia para artistas y músicos del medio. Es cocreadora del ciclo Nuestras Músicas en el espacio Luz y Fuerza de la ciudad de Buenos Aires. Creadora y organizadora del encuentro de folklore en la ciudad: Músicas de Provincias. Ha grabado la zamba en japonés Zamba del Loro Mario junto a la multifacética artista japonesa Mari Sano. En la actualidad es directora artística del ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos) que funciona en la ex-ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), y pertenece a la Asociación Madres de Plaza de Mayo. También se desempeña como profesora de la materia Canto Folklore, en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
Marcos Di Paolo
Nacido en Mendoza en 1974. Guitarrista y compositor. Estudió guitarra clásica con Pedro Alcaraz y Tito Francia. Ha compartido escenario con artistas de reconocido prestigio en la escena nacional e internacional como Quique Sinesi, Jorge Sauvalle, Cheo Hurtado, Marco Meloni, Juan Falú, Guinga, Carlos Moscardini, Stefano Raponi. En 2006 se establece en Holanda. Hoy, radicado nuevamente en Argentina, comparte escena con figuras como Teresa Parodi , Carolina Peleritti, Chiqui Ledesma, Lorena Astudillo, Mónica Abraham , La Bruja Salguero , Rolando Goldman y otros. También desarrolla su propio proyecto, Sures, con composiciones propias, junto a Diego Wainer en contrabajo y Facundo Guevara en percusión.
Inquietudes,
búsquedas espirituales e intelectuales han existido, obviamente,
siempre entre los jóvenes. Es más, esa ávida disposición es la
característica constitutiva de esta etapa de la vida. También lo es el
deseo de compartirlas con sus coetáneos.
Pero
en estos tiempos las redes otorgan a cada fenómeno social una expansión
y una influencia, en definitiva un poder inéditos. Y esa diferencia es
la que le otorga a esa relación jóvenes + cultura, una calidad totalmente nueva y de proyecciones formidables.
De
eso se trata cuando hablamos de bookbloggers, booktubers y
bookstagrammers. Meli Corbetto es una de las principales protagonistas
de esta movida. Sus respuestas nos brindan una certera aproximación al
tema.
Lee la entrevista completa en nuestro blog de libros, MUNDUS LIBRIS: http://munduslibris.blogspot.com.ar/2016/09/entrevista-a-meli-corbetto.html
Anoche pasaba el Djavan por el gran Rex con localidades agotadas, y esta noche, Maria Gadú y Rodrigo Amarante se presentan en la noche de Buenos Aires. Ellos representan distintas facetas de la riqueza
musical brasileña y pertenecen a generaciones y
ciudades distintas del Brasil.
María Gadú se presenta, por primera vez a Buenos Aires, hoy jueves en La Trastienda a las 21 hs.
Balcarce 460 - Buenos Aires Más info: http://www.latrastienda.com/shows/show/1584.maria-gadu.html
Rodrigo Amarante llega para presentar su disco solistaCavalo, elegido como uno de los mejores de 2014, esta noche en el ND/Teatro a las 21 hs. Paraguay 918 - Buenos Aires Más info: http://ndteatro.com.ar/es/rodrigo-amarante/
Sobre los artistas
Maria Gadú:
Su obra está rodeada por un largo proceso musical que comenzó a los 7
años, como una precoz compositora. Nacida en 1986 en San Pablo, la
artista se mudó a Río en 2008, donde comenzó a tocar en los bares de
Barra de Tijuca. Caetano Veloso le daría su bendición al señalarla como
una nueva promesa de la música brasileña: juntos grabarían un concierto,
registrado en el DVD Multishow en vivo, en 2011. El ascenso comenzó a
ser rápido para la chica de San Pablo a partir de su versión de "Ne me
quitte pas", de Jacques Brel, en una miniserie de televisión sobre la
cantora Maysa Matarazzo. El reconocimiento definitivo llegó con su
primer disco, donde estaba incluida la canción "Shimbalaiê", que se
transformó en un himno radial y sus participaciones musicales en novelas
de la tarde junto a invitaciones para grabar con artistas
internacionales como Tony Bennett. En su último disco, Guelã
(2015), que obtuvo la nominación al Latin Grammy en la categoría Mejor
Álbum de Música Popular Brasileña, la artista ofrece la mejor versión de
su lado más experimental: se nutre de composiciones que trazan un arco
de influencias que van de Radiohead a Caetano Veloso; y se abre a un
universo sonoro, más allá de su conocido pulso acústico de guitarra y
voz.
Rodrigo Amarante: Niño mimado de la crítica especializada en Brasil, Londres y Francia, a
partir del lanzamiento de su disco Cavalo, en 2013, muchos vieron en su
"bucolismo" y la saudade sónica de sus canciones al heredero
espiritual del Caetano exiliado en Londres. Amarante suena indie y
melancólico; compone en portugués, inglés y francés; y parece un monje
de la canción apelando al vacío poético de la música. Antes de su disco
solista, el músico carioca ya tenía un pasado pop como integrante de la
popular banda Los Hermanos, de la que se separó en 2007. Fundó junto a
Moreno Veloso la Orquesta Imperial y después se mudó a Estados Unidos,
donde pasó a formar parte de la banda de Devendra Banhart, con la que
vino a Buenos Aires.
Djavan: No cualquier artista tiene entre sus admiradores a Quincy
Jones y Roberta Flack, y tampoco son tantos los músicos brasileños que
han compartido grabaciones con Paco de Lucía o Stevie Wonder. La sutil
perfección y melodía de sus canciones transformaron a Djavan en uno de
los autores brasileños admirados dentro y fuera de su país. Canciones
como "Flor de lis", "Sina" y "Samurai" pasaron a formar parte del
repertorio de artistas como Ketama, Carmen McRae o Manhattan Transfer.
Djavan es un artista con un swing personal, un modo de hacer música que
el propio Caetano definió como djavanear. Dentro del samba, la
balada, el blues, el pop, la música africana, el jazz y la música
nordestina, él explora todas las posibilidades musicales que lo
influyeron en la infancia y la adolescencia. "Me crié oyendo música
clásica, flamenco, música africana, a todos los cantantes brasileños...
Lo que hago es producto de esa formación heterogénea. El artista
original tiende a desestructurar lo ya establecido, a hacer que se
cuestionen los valores. Eso molesta y suele salir muy caro. Pero el
artista no es así porque quiere, sino que nació para provocar.
Para conmemorar los 70 años del cantante, edad que hubiera cumplido este 5 de septiembre, la
Unión Astronómica Internacional decidió llamar "Freddiemercury 17473" a
un asteroide identificado hasta hace poco solo como "17473".
En la canción "Don't stop me now"
(No me detengas ahora), Freddie Mercury, vocalista de Queen, cantaba
"Estoy ardiendo en el cielo, sí (...) Estoy viajando a la velocidad de
la luz".
El tema fue grabado en 1978 y 28 años después se puede decir que la letra tiene más sentido que nunca.
La
UAI eligió a este cuerpo rocoso porque fue descubierto en 1991, el
mismo año que murió Mercury a causa de una bronconeumonía que se le
complicó por el sida que padecía.
Aunque el asteroide no viaje a
300.000 kilómetros por segundo como la luz, el guitarrista de Queen,
Brian May, cree que este "bautizo" reconoce "la influencia excepcional de Freddie en el mundo".
"Así que, con la primera presentación en público de Freddiemercury, ¡feliz cumpleaños Freddie!", dijo May durante un homenaje a Mercury en Suiza.
"Una estrella fugaz"
El asteroide Freddiemercury se ubica en el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter, y mide unos 3,2 kilómetros de diámetro.
"Es un objeto oscuro. Desde la Tierra se ve unas 10.000 veces más
pálido que lo que se vería directamente. Se necesita un telescopio de
alto alcance para detectarlo, por eso no se lo descubrió hasta 1991",
explicó May, guitarrista de Queen, también doctor en Astrofísica de la
Universidad Imperial College de Londres.
Durante el fin de semana, May realizó varios eventos en honor a Mercury, como develar una placa conmemorativa en Feltham, Londres, el suburbio del oeste de Londres al que Mercury emigró a los 16 años desde su Tanzania natal.
Al
emitir el certificado de designación, Joel Parker, del Instituto de
Investigación del Suroeste, de San Antonio, Texas, Estados Unidos, dijo
que la decisión era una celebración por el "carismático cantante".
"Freddie Mercury cantaba 'Soy una estrella fugaz saltando por el cielo' y ahora eso es más cierto que antes'", comentó.
"Aunque no se pueda ver a Freddie Mercury 'saltando por el cielo', uno puede estar seguro de que estará ahí, 'flotando en éxtasis', como cantaba, durante milenios".
Muchos de los exponentes y referentes de la escena del Jazz, juntos en un Festival diferente. Bandas, charlas por docentes y entrevistas. Detalle de contenidos del festival en el flyer:
SABADO 10 Y DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE
Casa Jungla Cultural.
Estados Unidos 1560. San Cristobal.
Entradas: 1 día $150 - 2 días $250
Un espacio abierto sobre este maravilloso universo de la música, la literatura y el arte; y todo lo diverso e interactivo que el interés de la propuesta genere. Los invitamos a seguir nuestro blog para más novedades. Muchas gracias!
